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第19部分（第1页）

通篇看完《汉武大帝》，对剧中人物颇有亲近感，就像聆听街道大妈在讲时事报告，或是大家酒足饭饱后侃时政方针，总之全是听得耳熟的时髦新鲜词儿，比看电视新闻都过瘾。

可能是以前的清宫戏看多了，所以对历史剧《汉武大帝》没报太大的期望，想来无非是找几个服装设计师弄点奇装异服充门面，最大的看头，还应该是编导们重现历史、借古讽今的功力。说来遗憾，就这么点儿期望也落空了，而且事儿全坏在了该剧的剪接上。以前，观众形容有些影视剧是“戏不够歌来凑”，如今这《汉武大帝》戏不够，不但不把50多集的戏压缩成20集，相反却在剪接上玩起了花活，一个镜头居然不厌其烦的重复叠加，制造鬼魅气氛，让人看得一阵阵小便来袭。不过不怕，上完厕所回来，也误不了什么剧情，定睛一瞧，刚才那个镜头还没叠加完呢！

最后还得说说这《汉武大帝》的配乐。什么叫古今通吃、中外兼用，这部戏的配乐就是。如果你光听配乐，弄不好会认为是串台在播《牵手》或《中国式离婚》，不信你耗到片尾曲一听便知，其中一句“我们曾经拥有，我的爱就不想停顿，每个梦里都有你的梦，共同期待一个永恒的春天。”可谓天外飞仙，点睛之笔啊！

作为一个电视观众，我是受不起历史剧这份罪了。如果电视台还一意孤行要播的话，就还是播清宫戏吧，我是不想“反清复明”或“反清复汉”啦！2005…2…1

。　想看书来

给翻拍支点损招

近来，歌坛老歌、名曲翻唱成风，许多人从中获益匪浅。而时下的影视剧创作，似乎也深受启发，不约而同打起老片翻拍的主意。手快的先抢几大古典名著，眼尖的则瞄上红色经典系列，立项上马，其乐融融，好不热闹。

其实翻拍不易，而且结果往往是费力不讨好。尤其是古典名著，背后暗藏“十面埋伏”！如果对困难估计不足的话，我劝编导们还是尽早改主意为妙。提到困难，就先拣眼前最明显的两个说说。

与古老的民歌一样，我国的古典四大名著无疑是最具翻拍品质的，流传甚广，群众普及度高，这些都是先天的宣传卖点。当然，一把锋利的宝剑最大弱点就是太过锋利，认知度太高则是翻拍所面临的最大难题。上世纪80年代，百废待兴的社会各个领域流行“放卫星”、“填补空白”，四大古典名著电视剧版的空白就是那时填补的。正所谓先入为主，印象深刻，外加上当时其他娱乐皆无，一部电视剧颠来倒去地看，其印象不但铭刻于心，而且溶化到血液中。所以，翻拍势必面临超越的难题，备受责难和辱骂的央视金庸剧便是前车之鉴。如果您已经套上了二皮脸，做好了挨骂的准备，那这一关就算过了。

除却认知度，古典名著电视剧翻拍与主体观众审美的错位更是不容忽视的问题。不可否认，目前注重剧情的中老年电视观众与关注偶像的青少年观众在审美取向上两极分化。注重剧情的中老年观众对前一版电视剧有阶级感情，关注偶像的青少年观众则“排斥异己、认人唯亲”。摆在编导面前的路就两条，要么拍成“古典名著小人书”，要么拍成“成人偶像剧”。当然，不拦着您做“雅俗共赏，老少咸益”的白日梦，试想今天就连奶粉都分“含奶”或“不含奶”的、老年人喝的或婴儿喝的，电视剧又如何能做到大小通吃？古典名著翻拍如果不能左右逢缘，其结果必定是“十三不靠”。姥姥不疼、舅舅不爱、外甥女不踩的电视剧现在还少嘛？如果您已经筹划着先期“公开选秀”、末了再来个“首映庆典游街示众”，做好了打嘴仗的准备，那这一关也算过了。

下面，真正的困难来了：咋个拍法？能用的招数前人都已经用过了，想超越的话，唯一的办法就是把传统搞臭！

有困难得上，没困难、创造困难也得上。如果某些编导铁了心要将翻拍进行到底的话，那么，在此不妨为列位支回招，既然想翻拍出新意，那索性就真玩把新鲜的：让孙悟空舞双截棍，让诸葛亮用嘻哈唱《出师表》，让贾宝玉调戏一群涩女郎，让武松面对西门庆和潘金莲大谈“不杀”！

别以为这些招数够损，保不奇，已经有聪明人想在前头了，不信大家等着瞧。2004…7…13

画蛇添足成蜈蚣

想要把一盘精致小炒改做成大锅烩菜，唯一的办法就是注水、加料！色、香、味、形出现偏差在所难免，这一点上食客应该比厨师还清楚。将黑白老电影《小兵张嘎》改编成彩色电视连续剧《小兵张嘎》亦是同理，老食客的肠胃不适全在意料之中。

经典翻拍从来都是一件费力不讨好的事，虽然还是那个农村户口的嘎子和两小无猜的英子，还是减肥失败的胖墩和胖翻译官，还是枪法不减当年的罗金保和宁死不屈的老钟叔，甚至原来影片中的叔叔、大婶终于熬成爷爷、奶奶后仍抖擞再上阵，但老影迷就是不买帐，并厌新喜旧，对老嘎子念念不忘。俗话说“衣不如新，人不如故”，有人将“新嘎子不敌嘎子”全部归罪于人们的怀旧情结，此话不无道理，但有失片面，甚至有故意将人们的非议转嫁于怀旧、从而忽略“新嘎子”的先天不足之嫌。

抛开怀旧的幌子，其实，人们所谓的“老嘎子”情结，无非就是对于英雄情结的渴求及对于艺术细节的折服，在这两方面，“新嘎子”明显营养不良。

性格决定命运，电影《小兵张嘎》可以看作是成人童话，而电视剧则仅仅是个儿童电视剧。“老嘎子”是平民英雄的化身，是无数个李嘎子、王嘎子、刘嘎子、陈嘎子精神的集中体现，这个艺术形象的成功在于其典型性格与特定环境的相互对照。就如同《三国演义》中的张飞或《水浒传》中的李逵，其闪光点是独特的性格，而决非曲折的命运。对于观众而言，认同或崇拜的是英雄的性格，特定的生活环境及特殊的生存状态则在其次。这就如同要拍《李逵外传》或《李鬼外传》一样，李逵的事迹绝对不如李鬼的故事好看。电影注重写意，而电视剧注重写实，将电影稀释成电视剧，无异于将张嘎还原分解成李嘎、王嘎、刘嘎、陈嘎的过程，故事成立的代价便是英雄情结的缺失。

不可否认，电视剧《小兵张嘎》的主要情节还比较忠实原著，诸如堵烟囱，胖翻译官吃西瓜，放火烧炮楼等等均依葫芦画瓢，悉数可辨。但其他新加入的故事情节则乏善可陈。加量不加价，价是价值的价。电视剧中新加入了一看就不像好人的假特派员石磊和行踪诡异的真特派员刘燕，似乎除了有意向电影《无间道》致敬外，余下的时间就只是替嘎子拖延剧情。电视剧版《林海雪原》已是前车之鉴，揭杨子荣伙夫的老底，外带安插几个莫须有的槐花便是典型的败笔。这一点上，新嘎子和新杨子荣可谓异曲同工。

画蛇添足，最后添成蜈蚣，剧作上便输了原作一筹。而一部影视作品的成功与否，剧作、表演之外还有其他不容忽视的因素，例如摄影。人们对老电影《小兵张嘎》印象深刻的原因，很大程度上取决于摄影，而电视剧在这方面则无半点创新。且不说见不到罗金保带着嘎子过院穿厅的经典长镜头，就连有“时代感”的正面形象高、大、全，反面角色底光、俯拍也一并摈弃。画蛇添足成蜈蚣，其实还说得过去，但之后还要剔骨抽筋，这哪里还有蛇样，分明是老太太的裹脚布。2004…8…2

历史剧的游戏规则

临近一年一度的高考、中考，电视台也集中播放了《走向共和》、《非常公民》等历史题材的电视连续剧，这个巧合值得称道。按照我国大众面临考学所形成的传统惯例，将赴考场的莘莘学子此时是看不着电视的（电视机在大多数考生家长心目中如违禁品一般被封存或砸毁了），所以这批学生的历史知识，此时此刻只来自课本或考试提纲，而非通过历史题材电视剧获得。反之，近年来的历史题材电视剧，也多在人们意识里既定的历史内容上大动斧凿，要么美其名曰戏说，要么一本正经称体现历史学“科研新成果”。但应试的考生却绝对不能在试卷上玩戏说，所以在此提醒谨小慎微的家长们注意，再检查一下您家的电视机是否真的贴好封条，实在看管不住，就把电视机卖给楼下收旧货的吧。

进一步来说，我不反对学生看电视，但历史剧此时除外，否则对着考题“康熙的主要政绩”，白纸黑字答曰“微服私访”还真就坏菜了。抛开考试这码事，回过头来，也应反思一下近年我们的历史剧创作，其中是否存在着创作思路上的偏差？

近些年文艺圈似乎流传着这样一条经验：历史剧比现实题材影视剧好拍，也容易被观众接受。先不分析其有悖于艺术创作本质的成因，也不去拆穿奉此经验为金科玉律者的用心和企图，因为这句经验之谈本身就有不实之处。首先，天底下不存在能投机省力又讨好长存的事。更何况艺术创作中，才情和实力的高低是无法骗人骗己的。相对于现实题材影视剧，历史剧不但要求有艺术灵感和相应的呈现手法，还要在观众的历史观及审美情趣间找到交汇的区域来演绎故事。基于这样的原则创作出来的才叫历史剧，否则千万要在播映前对观众交代清楚先，例如周星弛的孙悟空和晶晶姑娘是《大话西游》，吴承恩的是《西游记》，历史书中则是光杆司令玄奘孑然一身取西经，这是原则问题，别弄混喽！这里所说的原则就是历史剧的游戏规则，正如拍给善良的儿童看的动画片可以有善恶美丑、好坏人物大打出手，但绝不能出现伤胳膊断腿、血肉横飞，至少不能惨死是画面的底线。

历史剧的游戏规则，首先应是尊重历史，忠实史实。在不伤及历史框架和脉络的同时，可在细部和侧面进行人情化的演绎，决不能历史教科书上说东，电视剧非别出心裁谈西。或反过来电视剧里明明撵的是狗，历史书里却偏偏骂鸡。您让大家到底该听谁的算？！

当然，在确立游戏规则同时，我们不能抹杀编导们的探索精神和胡编能力。从历史书中把概念化的人物请出来并还之以血肉、情感、灵魂，这样的历史剧还只是完成了一半的工作，有道是“请神容易送神难”，树立一个形象，接着要在广大观众心目中成为榜样，毕竟还有很大一段距离。其中最大的障碍就是观众的情感认同和审美取向，此外还有先入为主的印象。秦始皇已经被拍了八百六十回，您还要变着花样“刺秦”，想活活累死荆柯啊？荆柯不嫌累，观众还嫌烦呢！所以说拍历史剧在突出“这一个”的个性时，还要尊重共性，切莫拍来拍去拍成“秦王刺荆柯”。

末了，再多说一句，《走向共和》及《非常公民》编得着实不赖，好就好在没拍成历史教科书的小人书版，而且看完之后，还让我对历史书起了疑心。2002…5…14

把阿Q搞臭

虽写出这样的标题，但要声明我无煽动之心，也绝无脚下使拌之意。头脑里猛然塞进〃搞臭阿Q〃这个词，皆因近日电视台播出的电视连续剧《阿Q的故事》分明在传递这样的信息。

在说清楚这种感觉之前，还要着重提示一下本文标题这种句式和语气的历史背景。〃把某某人搞臭〃或〃搞臭某某人〃这样的说法现如今听来多少有点陌生了，但十多以前这些话是非常醒耳惊神的，因为在〃生活〃这个名利战场上，〃搞臭〃是一条克敌制胜的阴招，哪些人善练此绝活？小心，他就在你身边！

那么〃搞臭〃的内容究竟是什么呢？无须明知故问，当然是〃不正当男女关系和生活作风问题〃。似乎年代越古旧，这个问题与每一个人的生活状况越密切，同时也左右着文学艺术的发展，甚至成为某些文艺作品显明主题和创作动机。鲁迅笔下的阿Q之所以成为阿Q，其中一条重要原因就是阿Q性骚扰吴妈未遂，之后这位先生的IQ和CQ便发生了不正常的化学变化。鲁迅写阿Q是要揭示民族的劣根性来警醒国人。遗憾的是，国人醒后却将其发展演化成〃搞臭〃的法宝。不过幸好，社会发展到了今天，男女关系的〃正不正、当不当〃逐渐失去了魅力，〃搞臭〃的法力也随之消失殆尽。

文艺是时代的缩影，于是乎在今天上演的这部连续剧《阿Q的故事》中，阿Q　先生在编导的精心怂恿下弃旧恋新，爱上了孔已几的女儿秀儿小姐，但秀儿小姐偏偏钟情于革命者夏瑜。幸好此时丧夫的豆腐西施渴望得到阿Q的爱……虽说是乱了点，但构成这出新编历史剧脉络且顺应历史潮流的多角恋，便鲜活地呈现在观众面前。怎么看这部剧都象是落伍的时髦者显摆“搞臭”的遗风。鲁迅笔下的阿Q本来就不是什么〃高大全〃式的人物，按普通人的标准来讲，阿Q几乎占尽了善良弱者人性中种种不良心态。总之，是个值得同情的反面形象。如此说来，这样一个糟糕到底的人物，还能如何将其搞臭？

常言说〃物极必反，负负得正〃。把阿Q〃搞臭〃也就等于美化，褒扬，发展下去就快高喊〃向阿Q　学习，向阿Q致敬〃啦。老天哪！要进化到这一步，谁还能辨别出鲁迅笔下那个曾经沧海的阿Q？

抛开这部电视剧再说一说艺术创作的问题。在故纸堆上演化新文章，近年来有许多成功的例子，如《西游记》之于刘镇伟导演的电影《大话西游》，《桃花源记》之于赖声川的电影《暗恋桃花源》，《射雕英雄传》之于王家卫的《东邪西毒》。相对于这些例子，鲁迅的《阿Q正传》衍生出的电视剧《阿Q的故事》则显得太另类了，让阿Q演一出言情剧，如果不是想用哗众取宠、搅乱视听来掩饰低劣的创作才华，那无疑就是别有用心想把阿Q搞臭。2003…6…10

干预还是干扰

无论横看还是竖瞧，连文盲都晓得，这两个词的各自用意。干预或干扰，主观上来看，往好听了说是参与，不好听的当然就是插一杠子伸一腿了。客观上说，它们的效果是截然不同的，干预往往还能显示心地纯良，干扰则毫无疑问就是头上生疮、脚下留脓——坏透了。OK，思路和状态都调整好了，下面言归正传，让我们把炮口对准某些媒体，说一说媒体干预生活或干扰生活的两种现实问题。

媒体因掺和生活才有其存在的价值，倘若无人理睬、时间一长那便成了“霉”体。为了避免这种情形发生，所有媒体都已深谙“会哭的孩子有奶吃”的真理，于是乎通过“造势”以期在生活中产生反响便成了媒体的共识。媒体此时在生活中充当的角色，大体上就像学校的教导主任兼校外辅导员，或者是为子女包办婚姻的家长兼月老媒婆。话虽如此，媒体干预生活的功绩还是有目共睹的，例如足球比赛中裁判出现误判，媒体的摄像机此时便挺身而出，倒带慢放以正视听。国际足联因“摄像机当主裁判缺少人情味”而固守以人为本、一错到死的传统，“人情”总算保住了，是否还有“人味”就难说了。由此看来，媒体干预生活值得称道，近年来的《东方时空》、《焦点访谈》、《新闻调查》、《法律帮助热线》、《元元说话》、《法治进行时》等等均是楷模。

至于干扰，那无疑是某些娱乐媒体的特长。为了造势，娱乐圈的丁点破事，都能炒出千百个花样，手法是拿植物比喻动物，用动物借代植物，总之是弄得动物不像动物，植物不像植物，人不像人，妖不像妖，十足就是人妖。更有甚者，某些媒体一会看好某

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