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第330章 同城大战六（第1页）

就听纽约电影学院的教授蒂姆若有所思道：“上一次我见到这个手法还是林奇的《穆赫兰道》，作为公认的被誉为最难理解的神作，林奇的这部电影到现在还在被全球各地的影迷进行各种分析。”

大卫林奇神作《穆赫兰道》是一个名叫贝蒂的女演员来好莱坞追求自己的梦想，却卷入了一场关于家庭和暴力的谋杀案的故事，这部电影奇特就奇特在从剧本来看这是一部集合了女铜、背叛、好莱坞、买凶杀人、预言、梦境、符号主义等要素的通俗片，这要是一般的导演去拍，那就是个烂俗的电影，但大卫林奇运用了超高的剪辑、叙事手法，和谐的色彩搭配，合理的镜头使用，使这部电影一跃而成观众口中最富有想象力的作品。

“《穆赫兰道》运用了信息差欺骗了观众，比如导演和制片人谈判的时候，使用静止画面的剪辑而不是运动镜头来交代空间。”就听蒂姆分析道：“这就让人分不清他们之间的关系，也不知道他们是否在同一个空间里，这就导致了认知出现了偏差。”

而丁丁的作品中，利用模糊闪烁的灯光造成认知偏差，就是这种戏剧手法，只不过当然林奇运用地更广泛更trick一些。

“《穆赫兰道》第二个广为人知的地方在于，非线性剪辑，”蒂姆道：“电影的空间、场景、情节安排没有明确时间性，人们不知道某一段场景究竟发生在什么时候。”

丁丁的作品也同样没有确定时间，观众无法知道主人公到底发生了什么，最普遍的猜测是车祸时候的临终回忆，但这个剪辑本来就是被剪断的链条，因为故事也有可能是女主敲窗让男主下车，两人一起走向迎面而来的大卡车，也就是相约赴死。

这种交差了无数蒙太奇碎片的剪辑构思会让观众难以理解和解释故事的内容，再配上短片中夸张的场景、奇特的不对视造型、震耳欲聋的酒吧音乐，会让观众感觉电影里的东西似真似幻，似乎超越了现实世界的限制——

这就是蒂姆提到的《穆赫兰道》所使用的‘非自然主义’的意思，很显然，丁丁的短片在模仿这种剪辑思路。

这种挑战传统叙事方式的剪辑手法让评委们皱着眉头低声议论起来，他们在对比丁丁和亚历山大截然不同的剪辑风格，这两个学生手里的素材完全相同，但剪出来的片子风格差异极大。

亚历山大使用的剪辑手法叫匹配剪辑，剪出来的是温馨、优美、动人的文艺片，让人感到了精神的愉悦；而丁丁在非线性剪辑手法上的突出运用，让他石破天惊地剪出了一部元素众多、节奏跳跃的悬疑片，给人感官上强烈的冲击。

被摆了一道的USC终于找到了机会，就见一个带着牛头面具的学生跳了起来，粗声粗气道：“不应该有任何一张票投给他，因为他背离了故事板！”

没错，这个故事最大的问题还不是存在争议的剪辑方式，也不是盲剪这种很难判断的技术，而是这个短片从一开始就没有按照故事板提示的内容进行剪辑，等于这个分镜头脚本被丁丁扔在了一边，重新进行了创作。

不听使唤的剪辑在好莱坞算得上大忌，因为好莱坞的电影生产是流水线，所有人包括编剧、导演、剪辑等等都需要严格按照流程操作，谁也别想跨越雷池一步。

评委们皱着眉头看向他，出言打断他的竟然还不是UCLA的教授，而是USC自己的教授：“我知道，请你坐下，詹姆斯，你上学期的期末作业拿了个C，请问我给你推荐的十二本书，你到现在看了几本？”

USC的教授果然火眼金睛，一眼就从那个牛头面具下看到了詹姆斯火红如同愤怒的公牛的脸，一番话说的后者哑口无言。

虽然严肃批评了夹杂着恶意报复行为的詹姆斯，但五位教授其实都知道这家伙其实没有说错，故事版的存在就是要让剪辑按照它的镜头要求走的，丁丁的剪辑明显违背了故事板，属于剪辑师的独立创作。

“剪辑是神圣的，不应该被如此轻佻地改变，UCLA的学生背离了剪辑师应该遵从的职业道德，如果每个剪辑师都像他这样对电影的叙事结构有自己的理解，那么导演、编剧的意义何在？”

丁丁听到这话顿时耳朵一阵毛毛的刺挠，他熟练地抠挖起耳朵来，这是他多次进宫（电影局）之后养成的习惯，因为每次进去都会被那里的老家伙们揪住耳朵灌耳音，这种熟悉的论调他已经听了无数次，在神秘的东方有一种特定的说法，叫‘无组织无纪律’。

丁丁一瞬间还以为电影局那帮老家伙们改头换面也跟他来了国外了，拿着白瓷缸喝茶的身影和眼前这些用马克杯喝咖啡的身影重合了，不然为啥都是一模一样的说法，原来国外也有一群这样的老家伙们，还是要拿着鸡毛当令箭，蛳螺壳里做道场。

然而没想到评委里也有为丁丁说话的人，那个叫蒂姆的教授似乎就比较欣赏丁丁的剪辑：“剪辑究竟是什么，其实我们心里应该很清楚，好莱坞就在我们旁边！”

他提到了一个例子：“1984年，筹备十六年的《美国往事》遭制片公司野蛮腰斩，原本分两部每部三小时的电影被剪到只剩139分钟，就是为了迎合观众的观影需要，电影上映后票房惨淡，铺天盖地的恶评致使导演莱昂内抱憾终身。”

几年之后这位导演就郁郁而终，直到很多年后，四个小时左右的《美国往事》在戛纳电影节上映，在原本229分钟的基础上，增加了进半小时从未公开的遗失内容，这才让人们在三十多年后第一次有机会目睹最接近真实的《美国往事》，人们终于近距离欣赏到了一部足可以跟《教父》相媲美的电影，荣誉和赞美终于回归到这部电影本身，然而这位导演却已经去世了。

“这就是好莱坞规范的剪辑，”蒂姆低沉的声音响彻整个礼堂，为所有人带来思考：“它通过各种套路的总结，认为什么样的电影就该有什么样的剪辑，因为这些公式可以让电影吸引更多的观众，于是好莱坞电影生产机器的称号就这么诞生了，我们自己生产出了无数工业化的产品，却还要将别人也塞进我们的套子里。”

蒂姆：“我们之所以来到好莱坞毗邻的这两所学校，就是为了要看看好莱坞的学生，是否能打破这些禁锢，亲爱的孩子们，你们不应该被心甘情愿地装进套子里，而是要想着追寻各种突破，否则剪辑就是寡淡如白水的按部就班，没有任何创造力的流水线，大家套用着各种公式，只要按照故事板提供的东西就可以了……但，那有什么意义呢？”

剪辑只是一项简单的技术活，剪辑师则是传递导演意图的傀儡。

就像蒂姆说的，那有什么意义呢？

有一个教授赞同了蒂姆的话，但剩下的教授仍然对这个论调持有疑虑，在没有间断的议论声中，第三轮剪辑比赛的结果出炉，USC拿下了4票，而UCLA则拿下了剩下的3票。

分明是USC赢了，但USC难得没有像赢了前两轮比赛一样狂呼乱叫，因为他们的狮心王并没有露出任何喜悦的神色，反而心事重重地看着台上的胶片机，如果所有人都忘记了刚才比赛时候的一些细节，那么他还记得。

亚历山大还记得，当他还在放映机的小小屏幕上观察自己剪辑地是否正确的时候，这个坐在他身侧的对手，已经用肉眼辨别和校正了胶片的剪切点，和很久以前那些剪辑大师们做出了同样的事情——他们把自己的眼睛当做了尺子，穿透了胶卷，比机器更快地做出了取舍。

很难形容天才之间的嫉妒是怎么样的，好比你是个游戏大神，凭着娴熟的经验计算出各种角度控制死了对方的时候，对方却跳出来仅凭手感让你一枪毙命。

盲剪不看播放的画面，只看胶片的画面，靠的就是剪辑师临场的感觉，这种感觉可以是一种天赋，也可以是多年剪辑积累出来的经验，但总之它一旦出现，就会让其他机器上一帧一帧剪出来的东西黯然失色。

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