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第355章 后继有人（第1页）

首尔电影首映礼是光影交织的盛宴，在韩国这个喜欢包装的国家，对电影的包装也是做到了极致的，就拿电影《爱国者》来说，夜幕降临，首尔的乐天世界塔影院外早已人声鼎沸，红毯从入口延伸至街道，两侧挤满了举着相机和应援手幅的粉丝，空气中弥漫着兴奋与期待。

每当一辆黑色保姆车停下，媒体区的快门声便如暴雨般响起，身着高定礼服的演员们缓步走来——男演员西装笔挺，女演员裙摆摇曳，在镁光灯下熠熠生辉。

这时候就会传来粉丝的尖叫：“欧巴！撒浪嘿！”之类的，偶像演员会特意走向粉丝区签名，引发更热烈的声浪。

粉丝后援会承包了影院外的LED屏循环播放偶像剪辑，甚至送来餐车为全体工作人员提供咖啡和便当，横幅上写着“全世界最好的李元彬演员”。

李元彬就是《爱国者》的主演，而他饰演的角色叫安重根，是百年前朝鲜有名的义士，因为刺杀日本首相伊藤博文而闻名。

就见Naver、KBS等记者扛着摄像机围堵主演，问题从“角色最难演的部分”到“票房公约”——破千万观众就跳女团舞之类的，明星李元彬不管回答什么，都会立刻登上韩国推特趋势，然后有关点电影的媒体高清图、粉丝直拍、艺人互动片段ins和TikTok病毒式传播。

而与此同时的K-ARTS，也就是韩国艺术综合大学里，另一部电影的首映也在进行，但和《爱国者》的高调不同，《前进吧，太君！》的首映现场只能说是沉默与震撼的碰撞——

不同于商业大片的华丽红毯，现场以黑、白、军绿色为主，背景板是破碎的砖墙，斑驳的痕迹象征着战争剪影。

大屏幕循环播放电影中的战火片段，舞台中央摆放着锈蚀的钢盔，K-ARTS校内乐团应剧组邀请，演奏了艾一达谱曲的电影主题曲《菊残》。

说到电影主题曲，艾一达这把算是开了个大的，他一共给电影写了十四首曲子，将三味线、尺八、太鼓等日本传统乐器常与流行音乐结合，形成超乎想象但又无比契合时代的音乐风格。

1920年左右，被艾一达称为‘幼时平三郎’的音乐创作，吸收和运用了日本传统民谣，这种民谣拥有即兴性与口传性，使用萨摩地区的方言，加上一点冲绳的琉球语，和电影里农耕、捕鱼、庆典等劳动场面完美契合在一起。

1930s-1940s艾一达称之为‘战时与战前的音乐’，他就是用日本传统音阶（如阴音阶），汇入二战时期军国主义的宣传音乐，形成一种节奏紧迫、压迫感十足的背景音乐。

1945年艾一达的音乐创作名叫‘啊，两个小男孩’，这个音乐是日本国歌《君之代》融合西方流行音乐的背景音乐，战后受美国影响，爵士乐和摇滚乐开始在东京、大阪兴起。

‘啊，两个小男孩’指的是两枚投向日本本土的原子弹，艾一达对这段音乐非常看重，但创作的时候一直没有特殊灵感，直到有一天他听到了上厕所嘘嘘的丁丁，吹着俏皮、阴暗、怪异又毫无章法的口哨——

按丁丁的话说，‘那一刻，小艾同学如获至宝’。

虽然最后被艾一达追着捶，但丁丁始终坚信是自己的一泡尿给了作曲家灵感。

等到1960s的时候，艾一达的音乐出现了电吉他，因为这个时候日本出现了GroupSounds（GS）风潮，这种用合成器合成的电子音乐拥有一种独特的金属质感和工业音色，和战后日本经济复苏、工厂马力全开的样子完全吻合。

当然，在电影里，这几段不同时代的音乐也会偶尔交织，比如在平三郎回忆母亲的时候，‘幼时平三郎’的民谣就会遥遥出现。

在刺杀天皇的时候，‘啊，两个小男孩’的曲子也闪回了：两发钢珠射向天皇，就像两颗投向日本的原子弹。

除了现场演绎主题曲之外，首映现场演员们选择素色西装或简约长裙，佩戴白色和平鸽胸针，拒绝浮夸造型，与电影主题呼应。

丁丁剧组不仅自己制作了“NOWAR”标语的蜡烛，还为每一个媒体朋友以及观影观众送上了一份“战地信件”仿制道具，内含士兵日记以及难民照片。

如果说电影播放之前的大部分首尔观众只是出于电影导演或者演员名声，或者是被K-ARTS宣传的‘和平课堂’吸引而来的，大家很大程度上还漫不经心只觉得这种仪式只不过是电影宣传的噱头——

那么等正式观影之后，他们才发现自己有多么无知，在阵阵枪炮声中，观众的反映从生理刺激（打破对战争的浪漫想象——原来战争不是游戏CG），到情感共鸣（将对战争死亡人数简单的统计数据转化为具体人物的命运，相田久秀和佐野健太的死亡比百万伤亡数字更震撼），再到认知颠覆（东亚战场之外还有多处战场，日本本国国民生存死亡也不被关心在意），到最后的行为触发——

一千多名包括学生在内的观众久久不愿散场，甚至拥堵在出口处的“反战留言墙”下，争先恐后地写下感想，有人画下和平鸽，有人愤怒涂鸦：“NeverAgain！”还有人战争亲历者后代子孙，找到了剧组，颤抖着讲述真实经历，一再表达对战争的厌恶，和对得之不易的和平的珍惜。

最成功的反战电影，往往不是让观众走出影院，而是走进现实。

次日韩国媒体头条如《首映礼变成和平课堂》，《观众：这是我第一次希望电影情节是虚构的》，《丁丁导演——金熊获得者名不虚传的大师之作》等等赞誉，丁丁也没怎么看，他和石群两个，正坐在K-ARTS的校长办公室内，说明自己的来意。

K-ARTS在韩国的地位相当于北京电影学院在中国的地位，作为韩国顶尖艺术院校，它在电影、戏剧、音乐等专业实力强劲，为韩国本土培育出了一大批电影导演、影视制作、表演艺术等专业方面的人才。

丁丁表达了对这所院校的尊重，让对面的大学校长金钟国获得了极大满足。

“不过，这个亚洲电影学院是什么意思？”在听到这个名称之后，金校长不由得问道。

“名如其义，就是我们打算联合亚洲地区著名的电影学院和影视教育机构，开办一所实验性质的大学，为学生提供国际化教育平台和多元发展机会。”

丁丁给出了熟练的解释。

因为此前他趁着电影宣传的机会，已经在湾湾、香港等地和台湾艺术大学、香港演艺学院的主要负责人交流过，可以说，建立一所涵盖亚洲的电影学校的想法在这样的交流中日趋成熟。

当时不管是陶牧还是梁祖生都问过他，为什么要开办一个这样的学校，丁丁的回答都是，这是有利于全亚洲电影资源的一件事。

美国的好莱坞依托加州，已经形成了辐射全球的电影基地，让丁丁见识到了资本的工业化生产和技术垄断，而在UCLA的学习和跟狮心王亚历山大的比赛，更让丁丁意识到，好莱坞不仅掌握了所有的资源，还建立了属于它的规则——

丁丁永远记得自己胜出亚历山大的那一分，是因为他偶然遵循了好莱坞电影的规则‘简短为王’，也就是同样的故事下，时长短的那一部胜过时长长的。

不仅如此，丁丁这些天有关‘冲奥之路’的研究，也让他意识到美国设置了一个全世界都希望获得的奖项，这虽然是荣誉、是激励，但也是一种无形的垄断。

它让人们都向往奥斯卡这个东西，并且毫不怀疑地认为这就是电影的最高奖项，也是电影所能获得的最高荣誉。

这就是美国人制定的规则，评判任何电影优劣的规则。

它让不管是美洲还是欧洲，甚至亚洲的电影都要遵循他们的规则，争先恐后去和一众美国电影竞争，而一般这种能胜出的电影，甚至比美国自己的电影还要遵循他们的价值观，也许这样的电影适合欧洲，那么亚洲呢？

亚洲拥有自己的核心文化，这种文化也要千里迢迢远渡重洋去寻求认同。

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